جون واين يفوز بجائزة أوسكار أفضل ممثل

جون واين يفوز بجائزة أوسكار أفضل ممثل


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في 7 أبريل 1970 ، فاز الممثل الأسطوري جون واين بجائزة الأوسكار الأولى والوحيدة له عن دور نجمه في فيلم المخرج هنري هاثاواي الغربي. صحيح الحصباء.

ظهر واين في حوالي 150 فيلمًا على مدار حياته المهنية الطويلة والمكتظة. لقد أسس شخصية الشاشة الأمريكية القوية والقاسية والفريدة من نوعها بشكل أكثر وضوحًا في العديد من الأفلام المشهورة التي صنعها للمخرجين جون فورد وهوارد هوكس من أواخر الأربعينيات إلى أوائل الستينيات. حصل على أول ترشيحه لجائزة الأوسكار ، في فئة أفضل ممثل ، عن رمال ايو جيما (1949). ألامو (1960) ، التي أنتجها واين وأخرجها ومثل فيها ، حصل على ترشيح أفضل صورة.

واين اوسكار عن صحيح الحصباء في حفل توزيع جوائز الأوسكار السنوي الثاني والأربعين في عام 1970 ، كان يُعتبر عمومًا فوزًا عاطفيًا إلى حد كبير ، ومكافأة طال انتظارها لأحد أكثر فناني هوليوود ثباتًا. فشلت الأكاديمية حتى في ترشيح واين لأي من عروضه الأكثر شهرة ، في أفلام مثل الحنطور (1939), نهر أحمر (1948), الرجل الهادئ (1952), الرجل الذي أطلق النار على Liberty Valance (1962) وخاصة فورد الباحثين (1956) ، يعتبره الكثيرون أعظم صنع غربي على الإطلاق. في صحيح الحصباء، لعب واين دور مشير أمريكي مخمور ، كريه المزاج ولكنه محبب يدعى روستر كوجبرن ، الذي يصبح بطلاً غير متوقع عندما يساعد فتاة صغيرة على الانتقام لمقتل والدها. كان يعيد تمثيل الدور في تكملة الفيلم ، روستر كوجبيرن (1975) مقابل كاثرين هيبورن.

تم ترشيحه لسبع جوائز أوسكار في حفل توزيع الجوائز السنوي الثاني والأربعين في تلك الليلة ، الدراما الحضرية الجريئة لجون شليزنجر منتصف الليل كاوبوي فاز في فئات أفضل فيلم وأفضل مخرج وأفضل سيناريو مقتبس. تم ترشيح نجما الفيلم ، جون فويت وداستن هوفمان ، في فئة أفضل ممثل لكنهما خسرا أمام واين. ريتشارد بيرتون (مثل الملك هنري الثامن في آن الألف يوم) وبيتر أوتول (مثل مدير المدرسة المحبوب آرثر شيبينج وداعا سيد شيبس) تقريب الفئة. كانت رابع ما سيكون ثمانية ترشيحات مهنية (ولم تفوز) لأوتول.

في عام 1964 ، حارب واين سرطان الرئة ، وخضع لعملية جراحية لإزالة رئته اليسرى بالكامل. أعلن عن مرضه على الملأ على أمل إقناع الناس بالبقاء يقظين بشأن مرض السرطان. في فيلمه الأخير ، مطلق النار (1976) ، صور واين مقاتلًا مسنًا يحتضر بسبب السرطان. بعد ثلاث سنوات ، توفي الممثل العظيم نفسه بسرطان المعدة عن عمر يناهز 72 عامًا في 11 يونيو 1979.


جون واين: أخيرًا فاز بجائزة الأوسكار عن فيلم True Grit

لم يتغير وضع John Wayne & # 8217s كممثل كثيرًا بعد فوزه أخيرًا بجائزة أفضل ممثل عن فيلم True Grit في عام 1969 ، لكنه زاد من شعبيته في جميع أنحاء العالم.

تم ترشيح واين مرتين لجائزة أوسكار الممثل. لم يفعل ترشيحه الأول لأفضل ممثل ، عن فيلم Sands of Iwo Jima ، الكثير من أجل الاعتراف به كفنان. لكن عام 1949 كان عامًا من الأداء القوي للذكور ، حيث فاز بروديريك كروفورد بجائزة All the King & # 8217s Men ، على منافسة شديدة من Kirk Douglas in Champion ، و Gregory Peck في Twelve O & # 8217clock High ، الذي فاز بجائزة New York Film Critics ، و ريتشارد تود في The Hasty Heart. لاحظ أن واين وبيك وتود تم ترشيحهم جميعًا لدور في فيلم حرب.

في السنوات اللاحقة ، حصل واين على العديد من جوائز الشعبية من صناعة السينما ولكن لم يحصل على إشادة من النقاد كممثل. لم يكن لديه أبدًا صورة في مهرجان سينمائي دولي كبير ، على سبيل المثال. في عام 1967 ، عندما أظهر مهرجان كان السينمائي اهتمامًا بعربة الحرب ، & # 8220 ، كان الاستوديو (يونيفرسال) عبارة عن دجاج ، & # 8221 وفقًا لواين ، و & # 8220 ذهبت فرصتي لتحقيق المجد. & # 8221

في عام 1969 ، حصل واين على ثاني ترشيحه لأفضل ممثل. لقد كان عامًا آخر من المنافسة الشديدة ، حيث كان المتنافسون الآخرون هم: ريتشارد بيرتون في فيلم Anne of the Thousand Days ، وداستن هوفمان وجون فويت ، وكلاهما عن Midnight Cowboy ، و Peter O & # 8217Toole in Goodbye Mr. Chips. تم ترشيح Burton و Hoffman و O & # 8217Toole لجائزة الأوسكار في الماضي. في وقت سابق ، تم الاستشهاد بـ Voight كأفضل ممثل من قبل دائرة نقاد السينما في نيويورك والجمعية الوطنية لنقاد السينما ، وتم اختيار O & # 8217Toole من قبل المجلس الوطني للمراجعة.

عند سؤاله عن شعوره حيال إمكانية الفوز بجائزة الأوسكار ، كان رد واين & # 8217 ساخرًا: & # 8220 يمكنك & # 8217t أكل الجوائز. ولا أكثر من ذلك ، اشربهم. & # 8221 ومع ذلك ، اكتشف الأصدقاء والزملاء قدرًا كبيرًا من الإحباط في بيانه ، & # 8220 صوري لا تستدعي النطاق الدرامي الرائع الذي يفوز بجائزة الأوسكار. & # 8221

في عام 1969 ، عندما بدأت الشائعات تنتشر حول فرصه في الفوز ، أصبح واين أكثر حذراً في تصريحاته العلنية حول الجائزة المرموقة. لم يكن يريد أن ينفر مستعمرة الفيلم بعد كل شيء ، كانت فرصته الأخيرة للفوز.

في بث أوسكار التليفزيوني ، تأثر واين بشدة عندما أعلنت باربرا سترايسند ، الفائزة في العام السابق & # 8217s (عن & # 8220Funny Girl & # 8221) ، أنه أفضل ممثل لدرجة أن الدموع في عينيه. في خطاب قبول موجز ومرح ، قال: & # 8220 اعتقدت يومًا ما أنني قد أحصل على بعض الجوائز لأستمر لفترة طويلة! لكنني لم أعتقد مطلقًا أنني سأحصل على هذه الجائزة بالذات. أشعر بالامتنان والتواضع الشديد. & # 8221 واختتم: & # 8220 إذا كنت أعرف ما أعرفه الآن ، فقد وضعت رقعة على عيني منذ خمسة وثلاثين عامًا. & # 8221

عندما سئل عما إذا كان & # 8220the Oscar يعني الكثير & # 8221 بالنسبة له ، أجاب: & # 8220 بالتأكيد فعلت & # 8211 حتى لو استغرقت الصناعة أربعين عامًا للالتفاف عليها. & # 8221 واين أكد أن ترشيحه السابق كان أيضًا & # 8220 جديرًا من الشرف. & # 8221 & # 8220A في 42 ، في She Wore a Yellow Ribbon ، لعبت نفس الشخصية التي لعبت بها في True Grit في 62 ، & # 8221 قال واين ، & # 8220 لكنني حقًا لم & # 8217t بحاجة إلى أوسكار . أنا & # 8217m بطل شباك التذاكر مع رقم قياسي سيضطرون إلى الجري للقبض عليه. وفازوا & # 8217t. & # 8221

ومع ذلك ، فقد كان ممتنًا للغاية للجائزة وقال إنه & # 8220a شيء جميل. & # 8221 & # 8220 & # 8217s مهم بالنسبة لي ، & # 8221 شرح ، & # 8220 يرمز إلى تقدير زملائك لنفسك. & # 8221 لم يدرك واين أبدًا الأهمية العالمية للجائزة. & # 8220 ما فتح عيني على ما يعنيه للناس ، & # 8221 قال ، & # 8220 هو تدفق الأسلاك والمكالمات الهاتفية والرسائل التي تلقيتها من جميع أنحاء العالم. & # 8221 نظر لهم & # 8220 تكريمًا للصناعة نفسها ، وللأكاديمية ، & # 8221 التي عززت إيمانه بـ & # 8220 قوة الأفلام. & # 8221

شعر بعض النقاد أن العروض السابقة لـ Wayne & # 8217s ، في Red River أو The Searchers ، كانت تستحق الأوسكار أكثر من True Grit ، وأنه من المؤسف أنه لم يتم ترشيح أي من الدورين. اتهم آخرون أن جائزة الأوسكار لعام 1969 قد مُنحت كتقدير عاطفي لمسيرته الطويلة ومساهمته مدى الحياة في الأفلام الأمريكية.

رأى الناس في الصناعة أن جائزة الأوسكار هي اعتراف هوليوود و # 8217 بأنها قد استخفت واين كممثل لفترة طويلة. أصر المخرج هوارد هوكس ، على سبيل المثال ، على أن أوسكار واين لا علاقة له بالتعاطف أو العاطفة ، ولكن بالتمثيل الجيد. & # 8220 فجأة ، يقولون إنه & # 8217s ممثل جيد ، & # 8221 كانت الطريقة التي عبر بها المخرج أندرو ماكلاجلين عن وجهة نظره ، & # 8220 حسنًا ، لقد كان دائمًا. & # 8221

عمل واين & # 8217s في True Grit على استحسان النقاد تقريبًا ، حتى من قبل أكبر منتقديه. عكس ريتشارد شيكل هذا التغيير في رأي النقاد & # 8217 ، عندما لاحظ: & # 8220 كل شيء بقدر بوغارت ، كوبر ، وآخرون. آل. لقد ابتكر نموذجًا أمريكيًا بطوليًا خفيًا وقام بعمل جيد بمهارة تستحق نفس القدر من الاهتمام كما تم إغداقها بعد وفاته. & # 8221 Schickel كتب أيضًا أن & # 8220Wayne قام بعمل يمثل لسنوات نوعًا من امتياز متواضع في خط خاص جدًا من المساعي & # 8211 فيلم سينمائي التمثيل. & # 8221 & # 8220 أنت & # 8217t لا تنجو طالما كان لديه ، & # 8221 مسبب ، & # 8220 دون ذكاء ودقة معينة أو فهم الذات. & # 8221

وبالمثل ، شدد أندرو ساريس على حقيقة أن True Grit & # 8220 قد أنجز على ما يبدو الإنجاز الصعب المتمثل في جعل جون واين بطلًا ثقافيًا محترمًا شرق المسيسيبي. & # 8221 وأشار جاي كوكس إلى أنه بعد هذا الفيلم ، كان واين & # 8220 على الأقل يؤخذ على محمل الجد لأنه لا يبدو أنه جاد بشأن نفسه. & # 8221 & # 8220 منذ أن كنت دائما آخذ واين على محمل الجد ، & # 8221 أضاف ، & # 8220 كنت أتمنى أن يكون الاعتراف الحنون قد جاء عاجلا ، ولشيء ما ، ليس بالضرورة أفضل ، ولكن أقرب إليه ، أقرب ، على أي حال ، إلى فكرتي عنه وكل ما يمثله. كانت ترتدي الشريط الأصفر ، على سبيل المثال ، أو النهر الأحمر. كان الباحثون سيكونون الأفضل على الإطلاق. لكنني استقرت على True Grit ، وبكل سرور. & # 8221


جون واين يفوز بجائزة أوسكار أفضل ممثل - التاريخ

1969
يتم إدراج الفائز أولاً بأحرف كبيرة.

أفضل صورة

منتصف الليل كاوبوي (1969)

آن الألف يوم (1969)

بوتش كاسيدي وصندانس كيد (1969)

مرحبا دوللي! (1969)

Z (1969 ، الاب / الجزائر)

الممثل:
JOHN WAYNE in & quotTrue Grit & quot و Richard Burton في & quotAnne of the Thousand Days & quot و Dustin Hoffman in & quotMidnight Cowboy & quot و Peter O'Toole in & quotGoodbye والسيد Chips & quot وجون فويت في & quotMidnight Cowboy & quot
ممثلة:
MAGGIE SMITH في & quot The Prime of Miss Jean Brodie & quot ، Genevieve Bujold in & quotAnne of the Thousand Days & quot ، جين فوندا في & quot They Shoot Horses، Don't They؟ & quot، Liza Minnelli in & quot The Sterile Cuckoo & quot، Jean Simmons in & quot The Happy Ending & quot
ممثل مساعد:
GIG YOUNG in & quot They Shoot Horses، Don't They؟ & quot، روبرت كروس في & quot The Reivers & quot، Elliott Gould in & quotBob & amp Carol & amp Ted & amp Alice & quot، Jack Nicholson in & quotEasy Rider & quot، Anthony Quayle in & quotAnne of the Thousand Days & quot
ممثلة مساعدة:
GOLDIE HAWN in & quot
مخرج:
JOHN SCHLESINGER for & quotMidnight Cowboy & quot، Costa-Gavras for & quotZ & quot، George Roy Hill لـ & quot

على الرغم من أنه من غير المحتمل ، كان من المثير للاهتمام أن تكون الترشيحات والجوائز قد فازت بها أنواع مختلفة من "الغربيين" هذا العام:

  • غربية موسيقية - طلاء عربتك
  • كوميديا ​​غربية تنقيحية - بوتش كاسيدي وصندانس كيد
  • أول فيلم غربي حاصل على جائزة الأوسكار للممثل الغربي جون واين - صحيح الحصباء
  • غربي عنيف - باقة البرية
  • دراما حضرية - منتصف الليل كاوبوي

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن اثنين من المنافسين الرئيسيين هذا العام ، بوتش كاسيدي وصندانس كيد و منتصف الليل كاوبوي، كانت جوهرية أفلام الأصدقاء - على الرغم من أن أحدهما عكس الجانب المظلم ، بينما كان الآخر فاتراً.

في أواخر الستينيات من القرن الماضي ، كان من المهم أن تكرم جوائز الأوسكار فيلم المخرج البريطاني جون شليزنجر الرديء والقاسي (مع غناء نيلسون و quotEverybody's Talkin '& quot على المسار الموسيقي المحسّن) منتصف الليل كاوبوي كأفضل صورة. لقد التقط الرسم ، الاغتراب الوحيد لعالم المحتال في تايمز سكوير في نيويورك ، وروى قصة صداقة غريبة بين عشيق تكساس (جون فويت) ورجل التائه (داستن هوفمان).

كان الفيلم جريئًا وفاضحًا وصادمًا بشهادة X الخاصة به للغة والجنس (لا يشير إلى المواد الإباحية ولكن موضوعًا للبالغين فقط مع عدم قبول أي شخص أقل من 16 عامًا). [كان هذا رائعًا لأن الحائز على جائزة أوسكار العام الماضي لأفضل فيلم كان المسرحية الموسيقية الفاتحة أوليفر! (1968).] كان أول و فقط تم ترشيح كل من الممثلين الرئيسيين لأفضل ممثل - وخسر كلاهما أمام جون واين من أجل صحيح الحصباء.

من ترشيحاته السبعة ، فاز الفيلم بثلاث جوائز (أفضل صورة وأفضل مخرج وأفضل سيناريو من تأليف والدو سولت) ، لكنه لم يتمكن من الفوز بأي من ترشيحاته الثلاثة للتمثيل. [فاز والدو سالت بأوسكار الفيلم الثالث عن سيناريو الفيلم الرائع الذي تم اقتباسه من رواية جيمس ليو هيرليهي.]

غطت الأفلام الأخرى في نفس الفئة مجموعة واسعة من الموضوعات:

  • دراما تاريخية / قطعة تاريخية للمخرج تشارلز جاروت حول شؤون الملك غير الأخلاقي هنري الثامن (ريتشارد بيرتون) الذي وضع زوجته جانبًا من أجل آن بولين (جينيفيف بوجولد) - آن الألف يوم (مع عشرة ترشيحات - أكثر من أي صورة أخرى في عام 1969 ، ولكن مع فقط فوز واحد - أفضل تصميم أزياء). [أنتج الفيلم هال واليس ، ترشيحه التاسع عشر لأفضل فيلم - رقم قياسي.] مسابقات الستينيات التاريخية من هذا النوع (بعد نجاح بيكيت (1964), رجل لكل الفصول (1966)، و الأسد في الشتاء (1968)) بدأت تفقد شعبيتها وتأثيرها
  • فيلم الصديق الشهير والغربي التنقيحي حول اثنين من الخارجين عن القانون الأسطوريين للمخرج جورج روي هيل ، بوتش كاسيدي وصندانس كيد، (مع سبعة ترشيحات وأربعة انتصارات ، الأكثر من بين جميع المرشحين لأفضل صورة) - أفضل سيناريو أصلي لوليام جولدمان ، والتصوير السينمائي لكونراد هول ، وأفضل نتيجة أصلية لبيرت باشاراش ، وأفضل أغنية لـ Hal David & quotRaindrops Keep Fallin 'On My Head ، & quot مزيجًا من الموسيقى المسلية والسرقة الكوميدية للبنوك مع اثنين من الرجال الرائعين مثل الخارجين عن القانون الأسطوريين
  • فشل الهروب الموسيقي وشباك التذاكر - إعادة إنشاء عرض برودواي الشعبي المقتبس من مسرحية ثورنتون وايلدر وسيط زواج - مع الفائزة بجائزة الأوسكار العام الماضي باربرا سترايساند في دور دوللي غير المرشح في فيلم المخرج جين كيلي ، مرحبا دوللي! (مع سبعة ترشيحات وثلاثة انتصارات - أفضل إخراج / ديكور فني ، أفضل صوت ، وأفضل نتيجة موسيقية)
  • ميلودراما سياسية صعبة حول اغتيال قومي يوناني من الستينيات في فيلم الإثارة الفرنسي-الجزائري للمخرج كوستا غافراس ، ض (مع خمسة ترشيحات وفازتان - أفضل مونتاج فيلم وأفضل فيلم بلغة أجنبية). [ض كان أول فيلم رشح كأفضل فيلم بلغة أجنبية (1969) ذلك أيضا حصل على ترشيح أفضل فيلم. كان أيضًا ثانيا سيتم ترشيح فيلم بلغة غير إنجليزية لجائزة أفضل فيلم - كان أول فيلم لجين رينوار الوهم الكبير (1938)، قبل أكثر من ثلاثين عامًا.]

وذهبت جائزة أفضل مخرج إلى المخرج البريطاني جون شليزنجر عن منتصف الليل كاوبوي. قبل أربع سنوات ، شليزنجر محبوب كانت أيضًا متساهلة جنسيًا ، حيث حصلت جولي كريستي على جائزة أفضل ممثلة في الفيلم كعارضة أزياء.

تضمنت الأفلام الأخرى ذات التأثير العالي مع ترشيحات أفضل مخرج:

  • آرثر بن مطعم أليس (الترشيح الوحيد للفيلم) ، إعادة إنشاء الهبي للثقافة المضادة في الستينيات بناءً على أغنية المغني الشعبي أرلو غوثري & quotAlice's Restaurant Massacre & quot
  • كوستا غافراس عن الإثارة السياسية ض، في الأصل مترجَم & quot ؛ تشريح الاغتيال السياسي & quot ؛ استنادًا إلى مقتل ليبرالي يوناني في الحياة الواقعية عام 1963
  • سيدني بولاك يطلقون النار على الخيول ، أليس كذلك؟ (مع تسعة ترشيحات ، لا تشمل أفضل صورة ، وفوز واحد - أفضل ممثل مساعد) ، قصة فترة الكساد المبنية على رواية هوراس ماكوي ، عن المتسابقين اليائسين المدمرين ذاتيًا في قاعة أراجون لرقصات الماراثون لمدة ستة أيام في أوائل الثلاثينيات لوس أنجلوس - كان هذا الفيلم مفقودًا بشكل واضح من مرشحي أفضل فيلم
  • جورج روي هيل بوتش كاسيدي وصندانس كيد

النجمان المشاركان للفائز بجائزة أفضل صورة منتصف الليل كاوبوي من بين المرشحين لجائزة أفضل ممثل:

  • جون فويت (مع ترشيحه الأول) على أنه غير متعلم ، يريد أن يكون محتالًا / مربطًا ، لكنه صبي شقراء ساذج من تكساس ، جو باك ، الذي ، بعد تأثره بالإعلانات التجارية الإذاعية والتلفزيونية ، يريد أن يقوى نفسه في المدينة الكبيرة
  • داستن هوفمان (مع ترشيحه الثاني) كشخص قذر ، درني ، ذو أعرج ، ذكي في الشارع ، محتال برونكس إنريكو راتسو ريزو

المرشحان الآخران المهزومان لأفضل ممثل هما:

  • ريتشارد بيرتون (مع نظيره السادس من سبعة ترشيحات وظيفية فاشلة) لدوره كملك صاخب هنري الثامن في آن الألف يوم. [تم ترشيح دور شخصية الملك هنري الثامن أكثر من أي شخصية أدبية أو تاريخية أخرى - سابقًا ، تشارلز لوغتون الحياة الخاصة لهنري الثامن (1933)، وروبرت شو رجل لكل الفصول (1966).]
  • Peter O'Toole (مع الرابع من ثمانية ترشيحات مهنية) لأداء دور آرثر شيبينج - مدير المدرسة المحبوب في دور البطولة للمخرج هربرت روس لأول مرة مع النسخة الموسيقية الجديدة للفيلم الكلاسيكي عام 1939 ، وداعا سيد شيبس (مع ترشيحين ولم يفز) ، استنادًا إلى رواية جيمس هيلتون حول مدرس اللغة الإنجليزية اللطيف المكون من جميع الأولاد.

اعتُبر فوز جون واين "العاطفي" بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل في عام 1969 (كنوع مختلف من رعاة البقر عن الشخص الموجود في أفضل صورة لهذا العام) بشكل عام مهنة متأخرة ومتأخرة. جائزة أوسكار أو جائزة "المفضلة العاطفية". تم ترشيحه (كان هذا هو ترشيحه الثاني بالوكالة ، بعد أن تم ترشيحه كأفضل ممثل عن رمال ايو جيما (1949)) وفاز أخيرًا عن فيلمه التاسع والثلاثين بعد المائة ، هنري هاثاواي صحيح الحصباء، في دور محاكاة ساخرة للذات باعتباره عين واحدة (مصححة العين) ، مشير أمريكي عجوز يدعى Rooster Cogburn ، أعوذ العين (مصحوب بالعين) ، وشرب بكثرة ، والذي يساعد فتاة صغيرة (كيم داربي) وحارس ولاية تكساس على الانتقام لمقتل والد الفتاة. [تمت إعادة إنتاج الفيلم في عام 2010 مع جيف بريدجز في دور البطولة.]

[بعد ست سنوات ، أعاد واين تمثيل شخصيته في دور البطولة في التكملة روستر كوجبيرن (1975). سيظهر واين في النهاية في 151 فيلمًا في حياته المهنية. وقد أدى في بعض من أفضل الأفلام والأدوار التي تم إنشاؤها على الإطلاق - بدون ترشيحات و / أو جوائز أوسكار:

  • رينجو كيد في الحنطور (1939)
  • توم دونسون في النهر الأحمر (1948)
  • الكابتن ناثان بريتلز في ارتدت شريطة صفراء (1949)
  • الرقيب. جون إم سترايكر في رمال ايو جيما (1949)
  • شون ثورنتون في الرجل الهادئ (1952)
  • إيثان إدواردز في الباحثون (1956) - كان هذا هو الفيلم الذي كان يفترض به أن يفوز بجائزة الأوسكار!
  • توم دونيفون في الرجل الذي أطلق النار على Liberty Valance (1962)

لكن واين فقط تم ترشيح التمثيل السابق لدوره في فيلم الحرب رمال ايو جيما (1949). ألامو (1960)، الذي عمل فيه واين كمنتج ومخرج وممثل - مثل ديفي كروكيت - حصل على ترشيح لأفضل فيلم.]

فازت الممثلة البريطانية ماجي سميث بجائزة أفضل ممثلة عن الفيلم الذي أخرجه رونالد نيمي لرواية / مسرحية موريل سبارك ، قمة الانسة جان برودي التي صورت فيها دور المعلم النخبوي في الثلاثينيات من القرن الماضي ، والعانس ، ولكنه ملهم ، وحر التفكير ، ومعلم غريب الأطوار في مدرسة إدنبرة المحافظة للبنات. [كان الفوز لها ثانيا الترشيح - كان أولها لدورها في عطيل (1965).]

فاز فوز سميث بالحصان المظلم على اثنين من المرشحين الآخرين والمرشحين لأول مرة:

  • جين فوندا (مع ترشيحها الأول) كمتسابقة مفلسة وحازمة ومنتحرة في الرقص وممثلة محتملة غلوريا بيتي في يطلقون النار على الخيول ، أليس كذلك؟
  • ليزا مينيلي (مع أول ترشيح لها في أول ظهور لها على الشاشة للبالغين) مثل Pookie Adams ، طالبة جامعية غريبة الأطوار ، عصابية ، عدوانية ، في أول فيلم للمخرج آلان باكولا ، الكوميديا ​​الرومانسية الوقواق العقيم (بترشيحين ولم يفوز)
  • جينيفيف بوجولد (بترشيحها الوحيد في أول فيلم رئيسي لها في هوليوود) بدور آن بولين - آن المشؤومة التي كانت أيامها معدودة آن الألف يوم
  • جين سيمونز (معها الثانية و الاخير ترشيح غير ناجح ، بعد خسارتها ل هاملت (1948)) مثل ماري ويلسون - امرأة متزوجة غير سعيدة وغير محققة تسعى لتجد نفسها في المخرج ريتشارد بروكس النهاية السعيدة (بترشيحين ولم يفوز)

جيج يونغ (مع ترشيحه المهني الثالث - و باطن القدم أوسكار) حصل على جائزة أفضل ممثل مساعد عن دوره كـ & quotYowsir & quot-yelling Rocky - مدير الاحتفالات غير المكترث والمشتت والقاسي / سيد احتفالات ماراثون الرقص المأساوي للأزواج اليائسين في يطلقون النار على الخيول ، أليس كذلك؟ [تم بالفعل ترشيح الشباب مرتين من قبل تعال واملأ الكأس (1951) و حيوان أليف للمدرس (1958).]

من بين المرشحين الآخرين لأفضل ممثل مساعد:

  • أنتوني كويل (مع باطن القدم الترشيح الوظيفي) ككاردينال وولسي في آن الألف يوم
  • الوافد الجديد جاك نيكلسون (مع نظيره أول ترشيح) لجورج هانسون في أحد أفضل الأفلام الموجهة للشباب وذات الميزانيات المنخفضة والمضادة للثقافة في أواخر الستينيات - محامٍ من الطبقة المتوسطة ومدمن على الكحول ينضم إلى دينيس هوبر وبيتر فوندا (بصفتهما هيبي دراجات بخارية) على صليب. - رحلة البلد في الفيلم الأول للكاتب المشارك / المخرج هوبر ، من السهل رايدر (بترشيحين ولم يفوز)
  • إليوت جولد (مع نظيره باطن القدم ترشيح) كالمحافظ تيد هندرسون - عضو واحد من الأزواج المتأرجحين وتبادل الأزواج في كاليفورنيا في الفيلم الأول للمخرج بول مازورسكي بوب وأمبير كارول وأمبير تيد وأمبير أليس (بأربعة ترشيحات ولم تفوز)
  • روبرت كروس (بترشيحه الوحيد) في دور نيد ماكلاسلين - خادم أسود (وصاحب ستيف ماكوين) الذي يركب سيارة مسروقة من بلدة ميسيسيبي الصغيرة إلى ممفيس في عام 1905 في قصة ويليام فولكنر المعدلة التي أخرجها مارك رايدل - الأنهار (بترشيحين ولم يربح). [كان روبرت كروس هو أول ترشيح ممثل أسود لأفضل ممثل مساعد. كان فقط ثانيا فنان أسود حصل على ترشيح بالتمثيل في أي من الفئتين - كان الأول هو سيدني بواتييه.]

تم تقديم جائزة أفضل ممثلة مساعدة إلى جولدي هون (بترشيحها الأول - والفوز الوحيد بجائزة الأوسكار) عن دورها في دور توني سيمونز - العشيقة / الصديقة (لطبيب الأسنان والتر ماتاو) في المخرج جين ساكس. زهرة الصبار (الترشيح الوحيد للفيلم).

[كان الدور لهون أول دور الشاشة الرئيسي (والفيلم الثاني) بعد ظهور النجوم كشخصية ضاحكة وغبية ، مطلية بالجسم ، مرتدية البيكيني ، شقراء في أواخر الستينيات من القرن الماضي روان وأمبير مارتن يضحكان. بفوزها ، أصبحت أول ممثلة لتفوز بجائزة أوسكار أفضل مساعدة الوقت ذاته بطولة في مسلسل تلفزيوني.]

من بين المرشحين الذين رشحوا زميلاتها لأفضل ممثلة مساعدة:

  • ديان كانون (مع أول ترشيحيها الوظيفي غير الناجحين) كأليس (زوجة غولد) في بوب وأمبير كارول وأمبير تيد وأمبير أليس
  • سيلفيا مايلز (مع أول ترشيحيين غير ناجحين لأدوار قصيرة) مثل كاس - عاهرة ماكرة تتفوق على 20 دولارًا من جو باك مقابل أجرة سيارة أجرة في منتصف الليل كاوبوي
  • سوزانا يورك (بترشيحها الوحيد) باعتبارها متفائلة جين هارلو-نجمة أليس - آخر من المتسابقين في الرقص المنهار في يطلقون النار على الخيول ، أليس كذلك؟
  • كاثرين بيرنز (بترشيحها الوحيد) بدور Rhoda - مراهقة ممتلئة الجسم بعض الشيء ، عائليًا بلغت سن الرشد بشكل مأساوي خلال إجازة صيفية على الرمال البيضاء في Fire Island ، نيويورك في فيلم المخرج فرانك بيري المظلم الصيف الماضي (الترشيح الوحيد للفيلم)

حصل Cary Grant ، رجل الأعمال الرائد في Debonair ، على جائزة الأوسكار الفخرية الخاصة لهذا العام ، عن إتقانه الفريد لفن العرض باحترام ومودة من زملائه. & quot ؛ تم ترشيح Grant مرتين فقط (و أبدا فاز بجائزة الأوسكار) في حياته المهنية بأكملها ، بشكل غير معهود في الأعمال الدرامية ، كأفضل ممثل عن بيني سيريناد (1941) ولل لا شيء سوى القلب الوحيد (1944)، لكنه اشتهر بأفلامه الكوميدية ، بما في ذلك توبر (1937), الحقيقة المروعة (1937), عطلة (1938), تربية الطفل (1938), فتاته الجمعة (1940), قصة فيلادلفيا (1940)، و زوجتي المفضلة (1940)، لتعاونات Hitchcock الأخرى ، بما في ذلك الشك (1941), سيئة السمعة (1946), للقبض على لص (1955)، و الشمال من الشمال الغربي (1959)وللميلودراما الرومانسية علاقة غرامية (1957).

أوسكار سناب وإغفالات:

تم إهمال شخصين غربيين تمامًا من قبل الأكاديمية في عام 1969 لأفضل فيلم وأفضل مخرج:

  • سام بيكينبا باقة البرية (بترشيحين فقط - أفضل سيناريو مقتبس وأفضل نتيجة)
  • سيرجيو ليون ذات مرة في الغرب (1968 ،) (بدون ترشيحات)

بالرغم ان من السهل رايدر حصل على ترشيحين (خسرا كلاهما) ، أفضل سيناريو مقتبس (بيتر فوندا ، دينيس هوبر ، تيري ساوثرن) وأفضل ممثل مساعد (جاك نيكلسون) ، كان ينبغي أيضًا ترشيحه لأفضل فيلم لدوره المؤثر ومكانته البارزة في تاريخ السينما .

وفيلم هاسكل ويكسلر السياسي شبه الوثائقي متوسط ​​البرودة تفتقر إلى الترشيحات في جميع الفئات. على الرغم من أن سيدني بولاك يطلقون النار على الخيول ، أليس كذلك؟ حصل على تسعة ترشيحات رائعة ، أحدها لم يكن أفضل فيلم. أصبح الفيلم الأول (والوحيد) الذي يحصل على أكبر عدد من الترشيحات على الإطلاق (9) دون أن يتم ترشيحه لأفضل فيلم.

لم يحصل بول نيومان ولا روبرت ريدفورد (في فريقهما الأول معًا) على ترشيحات لأفضل ممثل كأحرف العنوان في نجاح شباك التذاكر ، بوتش كاسيدي وصندانس كيد. تم تجاهل كل من شيرلي نايت وجيمس كان بسبب أدائهما في فرانسيس فورد كوبولا شعب المطر: Knight مثل Natalie Ravenna - ربة منزل حامل على الطريق ، و Caan كلاعب كرة القدم السابق المصابة بأضرار في الدماغ 'Killer' Jimmie Kilgannon. ولم يتم ترشيح عارضة الأزياء السابقة علي ماكجرو لدورها كأميرة يهودية بريندا وداعا ، كولومبوس (بترشيح واحد فقط - أفضل سيناريو مقتبس).


تم تصنيف أفضل 10 أفلام لجون واين

ولد جون واين ، الممثل الأسطوري المعروف بصناعة الأفلام الغربية الكلاسيكية ، في 26 مايو 1907. توفي الممثل الحائز على جائزة الأوسكار ونجم ما يقرب من 180 فيلمًا وبرنامجًا تلفزيونيًا في عام 1979 عن عمر يناهز 72 عامًا.

لا يزال مواطن آيوا أحد أكبر نجوم السينما في كل العصور. سحب شباك التذاكر لعقود عديدة ، امتدت إلى الحقبة الصامتة خلال السبعينيات ، حصل واين بعد وفاته على وسام الحرية الرئاسي من قبل جيمي كارتر في عام 1980.

في يوم عيد ميلاد رمز الشاشة ، أردنا مشاركة 10 أفلام مفضلة له. اقرأ اختياراتنا أدناه:

10) أطول يوم (1962)

بصفته اللفتنانت كولونيل بنجامين إتش فاندرفورت ، تصدّر واين هذه الملحمة الحربية المرصعة بالنجوم والتي صورت هبوط D-Day في نورماندي في يونيو 1944. ضمت المجموعة روبرت ميتشوم وريتشارد بيرتون وشون كونري وهنري فوندا وأزرار حمراء ورود. Steiger و Robert Wagner ونجوم سينمائيون كبار آخرون ، لكن كاريزما واين حملتها إلى الثناء النقدي (وترشيحات جائزة الأوسكار) ونجاح شباك التذاكر.

9) رعاة البقر (1972)

من بين حفنة من أعماله النهائية في فيلمه ، لعب واين دور ويل أندرسن ، وهو مزارع أجبر على توظيف الأولاد عديمي الخبرة كرعاة البقر من أجل الحصول على قطيعه في السوق في الوقت المحدد ، مع عصابة من سائقي الماشية تتخلف عنهم ، في مارك ريدل المؤثر (والحزين. !) الغربية القادمة يشارك في البطولة روسكو لي براون ، سليم بيكنز ، كولين ديوهورست وبروس ديرن. من الممتع بشكل خاص مشاهدة واين وهو يلعب أمام العديد من الممثلين الشباب ، بما في ذلك روبرت كاردين في أول فيلم له.

8) The Shootist (1976)

في أدائه الأخير في الفيلم ، يلعب واين دور مقاتل يحتضر ويقضي أيامه الأخيرة في البحث عن طريقة للموت بأقل قدر من الألم وأقصى قدر من الكرامة. من إخراج دون سيجل ("Dirty Harry") ، يشارك في الفيلم أساطير الشاشة مثل James Stewart و Lauren Bacall و Ron Howard الشاب. إن عمل واين الجذاب يعني المزيد للجماهير ، حيث أنه سيموت بعد ثلاث سنوات فقط.

7) النهر الأحمر (1948)

بصفته توماس دونسون ، يقود واين رحلة مثيرة وملحمية للماشية إلى وجهتها في ميسوري ، لكن سلوكه الاستبدادي على طول الطريق يتسبب في تمرد بقيادة ابنه بالتبني (مونتغمري كليفت). تُعتبر هذه المغامرة التي أخرجها هوارد هوكس واحدة من كلاسيكيات واين طوال الوقت ، مما سمح له بالاستفادة من بعض الظلام على الشاشة.

6) الرجل الهادئ (1952)

كانت قصة جون فورد الرومانسية المبهجة نوعا ما بمثابة رحيل لواين ، الذي يلعب دور ملاكم أمريكي متقاعد يعود إلى قريته التي ولد فيها في أيرلندا حيث يقع في حب امرأة مفعم بالحيوية (مورين أوهارا) التي كان شقيقها يحتقر نقابتهما. يوفر التصوير السينمائي الرائع خلفية لهذا المرح ، حيث يتميز بواحدة من أعظم المعارك على الإطلاق في تاريخ الفيلم.

5) ترو جريت (1969)

فاز واين بأوسكاره الأول والوحيد عن لعبه دور روستر كوجبيرن المخمور ، وهو مشير أمريكي يساعد ، بمساعدة من تكساس رينجر ، مراهقة عنيدة في تعقب قاتل والدها. بينما نحب الأخوين كوين وجيف بريدجز ، لم نكن بحاجة إلى إعادة صياغة افتراضية كلمة بكلمة لما قام به واين وكيم داربي وغلين كامبل بشكل جيد مع مواد تشارلز بورتيز.

4) Stagecoach (1939)

تعتبر مغامرة جون فورد ، التي تعتبر على نطاق واسع تحفة فنية تجاوزت حتى النوع الغربي ، تتبع مجموعة من الأشخاص الذين يسافرون على عربة حطاب يجدون رحلتهم معقدة بسبب تهديد جيرونيمو ويتعلمون شيئًا عن بعضهم البعض في هذه العملية ، مع حصول واين على تقدم كبير في لعب رينجو طفل.

3) الرجل الذي أطلق النار على Liberty Valance (1962)

"عندما تصبح الأسطورة حقيقة ، اطبعها." يعود أحد أعضاء مجلس الشيوخ إلى بلدة غربية لحضور جنازة صديق قديم ويحكي قصة أصوله في الدراما الرائعة لجون فورد مع واين بطولة مقابل جيمس ستيوارت ولي مارفن وفيرا مايلز. يمكن القول إن أفضل أعمال واين كممثل ، حتى أنه ارتقى إلى مستوى أعلى من مستوى النجوم المشاركين فيه. أيضًا في المرة الأولى التي استخدم فيها لقب "الحاج" لأي شخص على الطرف الآخر من السخرية (أو البرميل).

2) ريو برافو (1959)

يلعب واين دور الشريف جون تي تشانس القوي ، الذي يستعين بمساعدة عداد قديم ، ثمل ومقاتل شاب ليحتجز شقيق الشرير الكبير في السجن. تظل خيوط الحركة المثيرة لـ Howard Hawks واحدة من أكثر الأفلام تأثيرًا على الإطلاق ، وقد ألهمت أمثال "Assault on Precinct 13" و "Reservoir Dogs". من بين الممثلين الموهوبين دين مارتن وريكي نيلسون وأنجي ديكنسون ووالتر برينان.

1) الباحثون (1956)

بصفته أحد قدامى المحاربين الأمريكيين المخضرمين في الحرب الأهلية والذي يسافر لإنقاذ ابنة أخته المخطوفة (ناتالي وود) من الأمريكيين الأصليين ، يقدم واين أداءً قويًا في تحفة جون فورد الفنية ، والتي يعتبرها الكثيرون أعظم الغرب في تاريخ الأفلام ، لسبب وجيه. أجزاء متساوية مثيرة ومرحة ومقلقة ، تطرح ملحمة فورد أسئلة صعبة في تصويرها لعنصرية المستوطنين البيض ضد الأمريكيين الأصليين. مغامرة أخرى تم تنظيمها بشكل رائع تجري أحداثها في Monument Valley ، وهي تتميز أيضًا بلقطة إغلاق لجميع الأوقات تحدد نوعًا ما ، ناهيك عن مهنة Ford و Wayne.


جون واين ، "True Grit" (1970)

كان واين مؤديًا موهوبًا يستحق الفوز بجائزة الأوسكار ، ولكن للأفلام التي لم يتم ترشيحه مطلقًا لها - "The Searchers" ، "The Man Who Shot Liberty Valance" ، إلخ. يُعد تصوير المارشال الأمريكي روستر كوجبيرن ذو العين الواحدة نقطة مضيئة في تكيف يفتقر بخلاف ذلك إلى رواية تشارلز بورتيز ، لأسباب عاطفية بحتة. لقد كان بالتأكيد لا يستحق التغلب على داستن هوفمان وجون فويت لأدوارهما في الفائز بجائزة أفضل صورة "ميدنايت كاوبوي". لم تمنح الأكاديمية واين الممثل ، بل منحت واين الأيقونة الأمريكية.

كان آرت كارني يبلغ من العمر 56 عامًا عندما حصل على جائزة الأوسكار عن لعبه دور أحد كبار السن في عام 1974 و # 39 & مثل هاري وتونتو. & quot (الصورة: أسوشيتد برس)


لم يعتقد جون واين أنه سيفوز

في ذلك الوقت ، لم يعتقد واين أنه سيفوز بالجائزة بسبب سياسته. كان الممثل مؤيدًا لحرب فيتنام ، وهو الصراع الذي تعرض لانتقادات شديدة في ذلك الوقت. لم يعتقد أن مشاهديه السياسيين انسجموا مع ميول هوليوود الأكثر ليبرالية.

لكن الممثل كان سعيدًا لأن الفيلم ومخرجه يحظيان باهتمام إيجابي.

قال واين: "لكن للعودة إلى فيلم" True Grit "، فإن الشيء الذي يجعلني سعيدًا هو أن هنري هاثاواي قد حصل على بعض الفضل". "لسنوات ، حصل هنري على وظائف جديرة بالامتنان في فوكس. سوف يعطونه صور المشكلة بثلاث نجوم انتهت عقودهم جميعًا في غضون ستة أسابيع. كان هنري معروفًا بكونه حرفيًا ، لكن لم يتم التعرف على مكانته كمخرج. في هذه الصورة ، قام بعمل رائع. لقد اعتنى بهؤلاء الأطفال (النجوم المشاركين في واين ، كيم داربي وجلين كامبل) ".

لكن مخاوف واين كانت غير عادلة. لأن الممثل أخذ إلى المنزل الأكاديمية لأدائه. كان فيلم "True Grit" أحد أفضل أفلام الممثل في حياته المهنية.


لماذا لا يزال جون واين يصنف بين النجوم الأكثر شعبية اليوم

قبل عدة أشهر ، أصدر استطلاع هاريس قائمته السنوية لأشهر عشرة نجوم سينمائي لدينا. غاب عن القائمة بشكل ملحوظ توم كروز ونيكول كيدمان وبراد بيت (على الرغم من أن أنجلينا صرخت للمرة الأولى ، وتعادل في المركز الأخير مع مورغان فريمان).

تم تصنيف توم هانكس وجوني ديب في صدارة شباك التذاكر الحالي ، وخلف دينزل وكلينت في قمة الكومة ، نجد جون واين. والجدير بالذكر أن اسمه هو الاسم الوحيد من العصر الذهبي لهوليوود ، والاسم الوحيد الذي ظهر في كل قائمة هاريس العشرة الأوائل على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية.

On May 26th, John Wayne would have turned 102. Though he's been gone thirty years, his movies-and his outsize character- refuse to fade.

Not surprisingly, the Duke is more popular with seniors over sixty, and he plays best in the West, and among Republicans. لكن مازال. think of all the great actors from that vibrant period when Wayne was making pictures: Bogart, Grant, Brando, Newman, to name just a few. In their own time, it could be argued that each of these names were hotter than Wayne's, and yet, they don't make the list. They seem part of the past, while the Duke stubbornly lives on.

What accounts for this actor's uncanny endurance? Other better actors played cowboys, like Gary Cooper and Jimmy Stewart. Other bigger stars like Clark Gable and Gregory Peck played soldiers. But around the world, whenever John Wayne played a cowboy or a soldier, he was America. Wayne's persona- its bigness, roughness, but also its decency- literally came to define our heritage. And to a surprising degree, it still does.

Wayne himself would never have predicted the longevity of his image, and would be incredulous if he knew about it. During his lifetime, he was no stranger to setbacks and self-doubt. After a failed early shot at stardom in 1930's "The Big Trail", the Duke had to toil in "B" western potboilers for nearly ten years before director John Ford gave him another chance at the big time.

And then- even when he'd made it, over the years he was repeatedly told by Ford, his frequent collaborator and mentor, that he simply couldn't act. He took the abuse stoically. Though his range was limited, he could indeed act, and after Wayne's memorable performance in "Red River" (1949), even Ford had to admit it, though not to his face.

One might reasonably assume that Wayne's right-wing politics would also work against the popularity he still enjoys. Although (ironically) he accepted Gary Cooper's Oscar in 1952, Wayne supported the McCarthy Communist witch hunt, and railed against the classic "High Noon" for being un-American. (Indeed, several years later, Howard Hawks and Wayne would make "Rio Bravo" as a "patriotic" response to the earlier film).

By the time he won his sole Oscar for 1969's "True Grit", he was still an outspoken hawk, openly defending the Vietnam War, and to prove it, starring in 1968's chest-thumping "The Green Berets".

Predictably, he was distinctly old-fashioned in his views on gender and race as well. But there was an open, bluff quality to Duke Wayne that made people forgive and even respect him. He was principled without being self-important, supported the right of others to differ with him, and mellowed considerably after his first serious brush with cancer in 1964.

He even had a well-concealed sensitive side. His lifelong friend Claire Trevor, who co-starred with him in "Stagecoach"(1939), once showed me a touching poem he'd written on the death of her step-son, with whom he'd been unusually close. The verse was heartfelt and moving, the work of a man capable of deep feeling. I have never forgotten reading it.

For someone who reputedly couldn't act, John Wayne certainly made a lot of great movies. I'm going to list a few of his lesser-known titles that are personal favorites of mine. Please add your own top Duke picks, along with any thoughts you have on what keeps his star burning so bright.

The Long Voyage Home (1940)- After the success of "Stagecoach", John Ford was eager to display his new find again. Here, Wayne plays simple Swedish seaman Ole Olsen, who finds himself on a merchant ship at the start of World War 2, surrounded by a nervous crew. The ship is carrying badly needed ammunition to the British, making it a highly desirable target for German U-Boats. There may also be spies aboard. Boasting stunning cinematography from Gregg Toland, who'd go on to collaborate with Orson Welles on "Citizen Kane", Ford's film generates tension mixed with a subtle melancholy. Anchoring this unheralded sea picture is the brilliant Thomas Mitchell as old salt "Drisk" Driscoll, ably supported by character actors Barry Fitzgerald and John Qualen, among others.

They Were Expendable (1945)- Director Ford again delivers a powerful human tale of hope barely sustained during the darkest days of World War 2. This is the story of the PT boats during those tough, early days in the Pacific. Skipper John Brickley (Robert Montgomery) and his right hand man, Rusty Ryan (Wayne), have difficulty convincing the navy brass of the PTs' value to the war effort.Eventually, these nimble craft play a vital role in turning the tide, allowing General MacArthur to keep his promise to return there. Montgomery (father of Elizabeth from "Bewitched", and an actual decorated PT boat skipper) is superb as the embattled but stoic Brickley, with Duke an ideal counterpoint as the rough-around-the-edges Ryan. Donna Reed also makes a bewitching love interest as the nurse who falls for Rusty.

She Wore A Yellow Ribbon (1949)- In this second of John Ford's Cavalry Trilogy, Wayne ages considerably to play Captain Nathan Brittles, a career frontier officer facing imminent retirement, a prospect that fills him with dread, as his only family is the army. However, one last mission confronts him: an Indian uprising is brewing, and with a small team, Brittles must escort his superior's wife (Mildred Natwick) and niece (Joanne Dru) out of harm's way. "Ribbon" still registers, thanks to an emotionally layered performance from Wayne, combined with Victor McLaglen's comic turn as a tippling top Sergeant, and color cinematography that turns Monument Valley into an animated Remington painting (netting cinematographer Winston Hoch an Oscar). A young Ben Johnson also stands out as Sergeant Tyree, a brave soldier very much in the Brittles mold.

Hondo (1953)- The best John Wayne western not directed by John Ford or Howard Hawks, "Hondo" showcases the Duke in his prime. Hondo Lane (Wayne) is a cavalry rider who encounters Angie (Geraldine Page) and her young son homesteading near Apache territory. Hondo warns her that the Apaches are on the war path, but she refuses to clear out. When Hondo returns, hostilities have started, and he must protect the family, while holding a terrible secret. Helmed by John Farrow (Mia's dad), the film is stunningly photographed on location in lustrous technicolor, with a trim story brought to life by a luminous Page in her film debut, and Ward Bond (Duke's real-life crony) as Hondo's friend. Also look for James Arness in a pivotal role- he'd soon make his career in Westerns on TV's long-running "Gunsmoke"- and Wayne himself would introduce the first episode.

Hatari! (1962)- Sean Mercer (Wayne) heads a group of game-hunters in Africa who capture animals for zoos. Sean's sense of order is upset when his trusted driver (Bruce Cabot) gets hurt, and even more so when chic female photographer Dallas (Elsa Martinelli) arrives to shoot a magazine spread. Will Sean keep Dallas safe till she can take her pictures and go home? Good-natured Howard Hawks outing was a nice change of pace for Wayne, with its jocular tone and gorgeous on-location shooting. (Don't miss those thrilling wild animal chases.) "Hatari" boasts deft ensemble playing from Cabot, Red Buttons, and Hardy Kruger, who make up Mercer's core team. And we can well understand how Martinelli's Dallas would get under Sean's thick skin. A catchy Henry Mancini score completes this exuberant, diverting picture, ideal for all ages.


Jessica Lange, Tootsie

The 1983 Oscar ceremony looked like it was going to be dominated for once by a comedy: توتسي, featuring Dustin Hoffman’s groundbreaking and realistic transformation into a soap-opera actress. The film received 10 nominations, including a few for actresses Jessica Lange and Teri Garr in the supporting category. Garr, the true supporting player, was in one of those “the nomination is the award” situations, but Lange’s appearance in the category was a sham. She was Hoffman’s co-star, not the supporting actress, even though her part didn’t consist of much more than portraying the object of Hoffman’s affections. But Lange had a great acting year her more revelatory role was the dynamic and unstable Frances Farmer in فرانسيس, a performance for which she received a Best Actress nomination (making her the first person to be nominated in two categories since 1942). And as everyone expected the unstoppable Meryl Streep to win Best Actress for her wrenching turn in Sophie’s Choice, Lange got the sympathy trophy for Best Supporting. It turned out be توتسي’s only Oscar.
What she should have won for: Lange is breathtaking in Frances—high-spirited, uninhibitedly riveting at the beginning of the film, worn down and institutionalized by the end. Perhaps there could have been a tie that year? [Gwen Ihnat]


Did John Wayne's Oscar Come Too Late?

As the iconic movie The Searchers approaches its 60th anniversary, نيوزويك sorts out John Wayne's sometimes complicated legacy. This article, along with others that celebrate the life and legend of John Wayne, is excerpted from a Special Edition, John Wayne: The Unstoppable Legacy of America's Favorite Cowboy.

One of the Academy Awards' less prestigious traditions is that of the unofficial lifetime achievement award, given to beloved cinematic personalities later on in their careers not so much for a specific performance as for their ability to loom large over Hollywood. And when the movie business's luminaries gathered in early 1970 to honor the best filmic achievements of 1969, it was time for the most beloved of American idols to receive the culmination of a legendary career: a little man named Oscar. When Barbra Streisand took the stage to present the award for Best Actor, it was little surprise to anyone when John Wayne's name was called and the man himself, resplendent in a bow tie and impeccable hairpiece, offered a typically brief thank you.

"Wow! If I'd have known that I would have put that patch on 35 years earlier," began Wayne, referencing Rooster Cogburn's signature eyepiece. "Ladies and gentlemen, I'm no stranger to this podium. I've come up here and picked up these beautiful golden men before, but always for friends. One night I picked up two: one for Admiral John Ford, one for our beloved Gary Cooper. I was very clever and witty that night, the envy of even Bob Hope, but tonight I don't feel very clever or very witty. I feel very grateful, very humble, and all thanks to many, many people. I want to thank the members of the Academy. To all you people who are watching on television, thank you for taking such a warm interest in our glorious industry. Good night." In an era of orchestra play-offs and endless lists of agents, managers, publicists and hangers-on to thank, Duke's speech might seem like a relic from the days of the strong, silent type. And he wouldn't have had it any other way.

Two years later, Duke blew the lid off the "unofficial lifetime achievement award" in his 1971 بلاي بوي مقابلة.

"I think both of my two previous Oscar nominations&mdashfor She Wore a Yellow Ribbon و Sands of Iwo Jima&mdashwere worthy of the honor [of winning Best Actor]," Wayne said. "I know the Marines and all the American Armed Forces were quite proud of my portrayal of Stryker, the Marine sergeant in Iwo. At an American Legion convention in Florida, General MacArthur told me, 'You represent the American serviceman better than the American serviceman himself.' And at 42, in She Wore a Yellow Ribbon, I played the same character that I played in True Grit at 62. But I really didn't need an Oscar. I'm a box-office champion with a record they're going to have to run to catch. And they won't."


Looting in Chicago

AP

Soldiers stand guard in front of a supermarket on 63rd Street on Chicago's South Side on April 7, 1968 after vandals smashed several large windows.

Violence broke out across the country after the Assassination of civil rights activits Dr. Martin Luther King Jr. on April 7.


When Sacheen Littlefeather and Marlon Brando Fought John Wayne for the Soul of the Oscars

Photo illustration by Ryan Ward

Sacheen Littlefeather endured boos, mockery and lies when she took the stage at the 1973 Academy Awards to reject an Oscar on behalf of Best Actor winner Marlon Brando — and to call for better treatment of Native Americans. Now is the perfect time for Hollywood to finally do her story justice, as we discuss in our latest “Shoot This Now” podcast. You can listen on Spotify or right here.

On every episode of “Shoot This Now,” we talk about remarkable true stories that deserve to be made into movies. It would be poetic justice for Littlefeather’s Hollywood protest to finally be the subject of a Hollywood film.

It is the story of a woman finding her voice, while caught between two of Hollywood’s most powerful men. Marlon Brando wanted to give her a global platform to speak out. But Littlefeather said John Wayne, famous for killing Native Americans on film, was so angry at her remarks that he wanted to drag her away.

“He had to be restrained by six security men,” she once told the Globe and Mail.

Littlefeather’s speech wasn’t just about Hollywood representation. It also brought much-needed attention to the standoff between federal agents and Native American activists at Wounded Knee, South Dakota.

The government had ordered a media blackout, and the activists feared what the federal agents might do to them if the world wasn’t watching.

Brando and Littlefeather had first crossed paths years before the Oscars ceremony, on Alcatraz, when Native American activist seized the island to call attention to broken treaties.

But Brando and Littlefeather apparently didn’t meet there: The Globe and Mail said they first made contact when she wrote him a letter asking if he was truly interested in Native American peoples’ rights. They finally met in person in Washington, D.C.

Littlefeather has said that Brando waited until the day before the ceremony to ask her to decline his Oscar in front of the audience of 85 million people.

She didn’t have an evening dress, so she wore a traditional one made of buckskin.

At the March 27, 1973, ceremony, Littlefeather took to the stage when Brando was announced as Best Actor. When Roger Moore offered her the Oscar, she held out her palm to refuse it.

She told the audience that Brando was declining the award because of “the treatment of Indians today by the film industry –”

She was interrupted by rude noises and boos.

“Excuse me,” she said, to applause that drowned out the boos, then continued her statement:

“– and on television in movie re-runs, and also with recent happenings at Wounded Knee.”

She wasn’t allowed to read a letter that Brando had written about atrocities committed against Native Americans — but the New York Times printed it after the ceremony. You can read it here.

She later told the Los Angeles Times that the Oscars speech helped end the media blackout at Wounded Knee.

But Littlefeather paid a price.

She was scrutinized for decades after the speech, and even falsely accused of being an imposter. Though she wanted to be an actress, she said the industry mostly shut her out. She went on to work in health and nutrition.

In March, a representative for Littlefeather said she was battling cancer.

“I want my legacy here on earth to be that I spoke the truth,” Littlefeather said in a statement. “As women, we have been used to being silenced and we are silenced no more. When I look at other women, I look at them now as bonding together. Different nationalities of women need to support other nationalities of women as one unit together.”

Wayne died in 1979, at the age of 72. Brando died in 2004, at 80. Both screen icons had plenty of baggage, and it came to the surface on Oscar night, 1973.

If you don’t want to click on the episode above, you can also listen at any of the links below:


شاهد الفيديو: الفائزون بـ أوسكار 2020


تعليقات:

  1. Keddrick

    فيه شيء. شكرا للمساعدة بهذا السؤال.



اكتب رسالة